影片中，韩东、小竹（苗苗饰）、黄江、张博（宋洋饰）在困境中的挣扎直戳人心，小人物的坚守更显可贵。导演刘循子墨称电影“认真讲述了一个我们身边随时随地可以发生的故事。”易小星导演也对影片中韩东、黄江的争执感同身受，“其实两个人都没有错，但现实情况让他们两个人只能彼此割席。”无论是韩东的“北漂”之路，还是乙肝患者被歧视的经历，都深深地触动了观众的内心。有观众在观影结束后表示特别有共鸣：“主人公（韩东）无力地去捶防盗门，让我感觉（印象）特别深刻。”也有观众自己或身边的人曾经历过因为某种缺陷而被歧视的经历，因此影片中乙肝患者的故事也让他们深有感触。中日一衣带水，彼此文化间具有互补性、融通性，借助日本电影反观国内同类作品，不失为一种借鉴与补缺的途径。简要回顾中国动画史便可知，无论是20世纪30年代的万氏兄弟，还是20世纪50年代的上海电影制片厂美术片组，都在不同程度上实践中国动画民族化的探索。自2015年以来所兴起的“国漫风”，使得中国动画呈现出“再民族”的迹象。反观近年来的中国动画，尽管如《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》《哪吒之魔童降世》《白蛇：缘起》《姜子牙》《白蛇2：青蛇劫起》《中国奇谭》等作品以不同的形式与角度重新发展了中国传统美学，但仍为少数。此外，若聚焦于影片所呈现的民族文化上，弊端非常多。一方面，近年来的中国动画在选材上大致呈现出“内卷化”倾向，或集中于如孙悟空、白蛇等老生常谈的神话人物，或不断沿袭前作中的描述，缺乏创新，而如《大鱼海棠》《中国奇谭》等立足于传统文化，创新故事内容的作品已为少数。另一方面，部分作品打着“国漫崛起”的幌子，以“民族文化”作为自身票房保障，或是一种噱头，而并非传承与书写文化本身，在具体的影片叙事和内容上则捉襟见肘，要么叙事混乱，不知所云，要么则呈现出价值真空，细节上有所缺失。因此，电影创作者不妨向前借鉴中国传统文艺，如向诗歌、戏曲、民间传说、水墨、木偶、皮影等文艺“取经”，创新中国动画的表现形式与内容。